Beckettiana

Editorial

2023-05-02T12:21:40+00:00

El encanto de ocultarse”: La guerra de Samuel Beckett

2023-05-02T12:21:40+00:00

Beckett y Shakespeare acerca de la nada, o lo que sea que acecha detrás del velo

2023-05-02T12:21:40+00:00

Samuel Beckett por Gilles Deleuze: acontecimiento y construcción de posibles

2023-05-02T12:21:41+00:00

Samuel Beckett y Gilles Deleuze son dos de las figuras más cautivantes del siglo XX. Sus afinidades se dan en torno a problemáticas tales como la repetición, el hábito, la disolución de las identidades y la carencia de sentido en nuestra experiencia del mundo y de la alteridad. El cruce entre ambos permite, por el lado de los estudios deleuzianos, reconsiderar el lugar que ocupa la negatividad en el marco de su filosofía afirmativa o “de la alegría”, hallando en Beckett cierta productividad de la impotencia, la imposibilidad y el silencio. Por el lado de los estudios beckettianos, se habilita el punto de vista que considera un vitalismo y un constructivismo que se desprende de su obra, alejándonos de lecturas que la convierten únicamente en una reflexión filosófica acerca de la nada. Primero, se analizará la concepción general de la literatura que Deleuze presenta en Crítica y clínica (1993), signada por el propósito beckettiano de “horadar agujeros” en la superficie del lenguaje para mostrar lo que hay detrás, confrontándonos con los límites del lenguaje y de nuestros posibles. De esta manera, para Deleuze la escritura literaria busca ampliar lo visible, lo audible, lo vivenciable en cada época. Luego, seguiremos de cerca aquellos textos de Deleuze que abordan directamente a Beckett, desplegando el entramado de su lectura a partir de algunas “fórmulas” poético-filosóficas en las que puede plasmarse su proyecto estético. Para eso, tomaremos como guía a la noción de acontecimiento y a la interrogación por el sentido del devenir-imperceptible, haciendo hincapié en los análisis deleuzianos de Quad y Film.

Un viaje hacia el silencio en cuatro poemas de Echo’s bones

2023-05-02T12:21:43+00:00

Los cuatro poemas seleccionados de Echo’s bones (1933): “Dortmunder”, “Da Tagte Es”, “Alba” y “The Vulture” nos permite reconocer, ya en ese período de juventud poético de Samuel Beckett, una suerte de manifiesto. Pues en estos poemas yace una primera reflexión sobre la poesía y el lenguaje que lo constituye. Siendo el silencio el límite y el puerto de llegada, este trabajo se propone como un acercamiento a ese pensamiento filosófico beckettiano y, más específicamente, a su poesía. Asimismo, es menester resaltar que la influencia crítica de Blanchot, así como la de Mautner y hasta la del filosofo Wittgenstein, aportaron una base para lograr una mayor profundidad en el artículo. El análisis se complementa con el desarrollo, la comparativa y diferencia de cada poema. Igualmente, el enfoque gramático y comparativista permiten una mayor ampliación de los mismos. Partimos de la hipótesis de que estos cuatro poemas revelan las primeras preocupaciones en torno al lenguaje, y por ende, en torno al ser, en tanto ser lingüístico. Puesto que cada poema ofrece un recorrido distinto del “yo” poético en relación con el lenguaje, el arte y la existencia.

Cráneos, ántrax y palabras gastadas. Una paleontología de las tradiciones culturales que subsisten en la poesía de Samuel Beckett

2023-05-02T12:21:43+00:00

En el marco de la avanzada imperial británica y de la contraofensiva nacionalista, los paisajes agotados de la poesía de Samuel Beckett protegen un conjunto más profundo de tradiciones literarias irlandesas. Si bien su estilo incorpora aspectos característicos de la cultura protestante —laconismo, austeridad y control—, también recupera facetas de esa Irlanda “senil, grandiovetusta y exhausta” descrita por James Joyce en clave delirante, lo que permite conectar su poética con algunos elementos de la antigua cultura celta, consagrada a la música y el ritmo. Excavación beckettiana: formas fósiles que retornan a la superficie en toda su potencia agreste en virtud de una exploración mecánica que reproduce tendencias celebratorias del pasado.

La estética del grotesco en el joven Beckett: la disonancia como camino a la despalabra

2023-05-02T12:21:44+00:00

El proyecto literario de Samuel Beckett puede encontrarse expresado en el artículo conocido como “La carta alemana” de 1937, este es: la desarticulación del lenguaje a través de un uso intensivo de la ironía y el distanciamiento. El autor organizó este procedimiento de deconstrucción en dos etapas diferenciadas. En sus primeros textos líricos, lo concretó en la búsqueda de la disonancia, valiéndose de principios constructivos propios de la crítica en la escritura poética, tales como la degradación humorística, la parodia y la creación de textos que funcionaban como mosaicos, jeroglíficos a ser descifrados por los eruditos. En los años ´30 del siglo XX, y particularmente en su primer libro de poemas publicado, Echo's bones and other precipitates, plasmó la crítica del lenguaje como herramienta eficaz para comunicar por medio de una apropiación original de la estética del grotesco. Así, en los poemas de esa etapa, Beckett condensó forma y contenido en la representación de una Dublín deforme y neurótica a través del empleo de la mésalliance freudiana y en eco con la crisis de la entreguerra europea y el ascenso histórico de los fascismos. Más tarde, en el final de su vida, de su producción literaria y del propio siglo XX, el proyecto derivó a la paradójica construcción del silencio y de lo que el mismo autor llamó “la des-palabra”.

Beckett y Cortázar: contextos de encierro

2023-05-02T12:21:44+00:00

Al ser escritores contemporáneos, Samuel Beckett y Julio Cortázar tienen un determinado contexto político internacional en común, especialmente en cuanto a la influencia y consecuencias de las guerras mundiales. Pero también les unen, de alguna manera, los desplazamientos y un recorrido ideológico. Es posible entonces encontrar coincidencias tanto en sus obras como en sus trayectorias. En este artículo, abordaremos los contextos de encierro desde el enfoque de las Literaturas Comparadas. Nos concentraremos en el período tardío de Beckett y en las últimas piezas dramáticas escritas por Cortázar, un aspecto de su obra que ha sido poco estudiado. Los procesos históricos se reflejan en estas obras que comparten el hecho de ser sistemas cerrados: piezas en un acto y en espacios delimitados en los cuales hay personajes que ejercen y sufren opresión. En el contexto actual, estos contextos de encierro se resignifican en tanto confinamiento, aislamiento y alienación. Nos enfocaremos entonces en las restricciones en el espacio, el movimiento y el lenguaje.

Mi amado Beckett

2023-05-02T12:21:45+00:00

Sobre la Conferencia “Paisajes espectrales: ausencia, trauma y nacionalidad” (2021), Universidad de Reading, Reino Unido.

2023-05-02T12:21:45+00:00

El confinamiento de Samuel Beckett. Meditaciones del encierro: teatro y música de Beckett y para Beckett.

2023-05-02T12:21:45+00:00

Entrevista con Mícheál O Conghaile, traductor de Laethanta Sona/ Happy Days, en irlandés

2023-05-02T12:21:45+00:00

Entrevista con Sarah Jane Scaife, directora de Laethanta Sona/ Happy Days, en irlandés

2023-05-02T12:21:45+00:00

Translating Samuel Beckett Around the World, Palgrave Macmillan, 2021

2023-05-02T12:21:45+00:00

Absorption and Theatricality On Ghost Trio

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Sin/Sineidad de Samuel Beckett

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Giacometti /Beckett. Rater enconre. Rater mieux. Catálogo de la exposición Giacometti / Beckett

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Colaboradores

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