Beckettiana

Editorial

2024-04-19T16:19:45+00:00

Beckett y el fin de la literatura – genealogía de un mito

2024-04-19T16:19:45+00:00

“Fisiología cerebral” y la irrelevancia de Godot: una Wunderkammer

2024-04-19T16:19:46+00:00

El impasse de los senderos: la recepción brasileña de Samuel Beckett

2024-04-19T16:19:46+00:00

El cubo y el azul

2024-04-19T16:19:46+00:00

El artículo explora dos modos de presencia de la poesía en Assez (1966), Imagination morte imaginez (1965) y Sans (1969), textos incluidos en la colección Têtes-mortes (1967/1972). De un lado, señalaremos algunos ecos de la Poesía, entendida como patrimonio literario y humano sedimentado, dicho y “desdicho” por el texto beckettiano. De otro, desplegaremos este comentario a la vista de sus relaciones con ciertos ecos de poesía, entendida como modo discursivo. Por eso hay una atención a tres aspectos de la poesía en Têtes-mortes: en forma de referencias, directas e indirectas, a autores y problemas asociados a la tradición poética; a través de modos de elaboración y sobredeterminación de las dimensiones rítmicas, sonoras y visuales, que sugieren la exploración de una región de tensión entre prosa y poesía; y sobre la problemática del símbolo y la relación entre lenguaje y vida. En estos tres niveles, se abordará la poesía como instancia que pone en escena las relaciones entre tiempo y olvido, elaboradas en clave de paradoja performativa que se despliega en diferentes direcciones. Se trata de asociar lo poético en Têtes-mortes a una dinámica en la que la enunciación de la pérdida de los objetos está sobredeterminada por los contratiempos de una enunciación que los hace presentes de modo intermitente. En definitiva, a través de la intersección entre la temporalidad póstuma de los ‘restos” y los “huecos”, la poesía irrumpiría en ecos que sobredeterminan su propia negación. Así que este aspecto pone en primer plano el papel estratégico del principio y del final en los textos tratados.

El estatuto de la poesía en la ensayística de Samuel Beckett y T.S. Eliot

2024-04-19T16:19:48+00:00

Este trabajo se propone estudiar la ensayística de Samuel Beckett y de T. S. Eliot como espacio de reflexión sobre su composición poética. Ambos poetizan la crisis del lenguaje y de las formas literarias heredadas del siglo XX en un contexto signado por enfrentamientos bélicos armados y encuentran en el ensayo el género que les permite construir una base conceptual en torno a su quehacer artístico: cuál es la naturaleza, la función y el estatuto del lenguaje poético, cuál es la concepción de poesía que se despliega en sus poemas, entre otras teorizaciones. No obstante, los autores difieren en el tratamiento que hacen del ensayo como forma: el escritor irlandés explora, desde el humor y con una actitud lúdica, la hibridez del género al emplear para su composición procedimientos propios del teatro y de la poesía; el escritor norteamericano-inglés, por su parte, hace un uso instrumental del género, funcional a su quehacer poético, y no convierte a su producción ensayística en objeto de experimentación poética. En este sentido, mientras que para T. S. Eliot la poesía se manifiesta en sus ensayos principalmente como contenido sobre el cual teorizar, para Beckett el ensayo constituye una expresión discursiva que, tanto como el teatro, puede convertirse en objeto de poetización.

Cascando / Mancando: de la autotraducción como método, a la teoría de la despalabra

2024-04-19T16:19:48+00:00

Este trabajo analiza la autotraducción del poema de Samuel Beckett Cascando, en inglés, al poema Mancando, en alemán, realizada por el mismo autor durante el año 1936. Propone que dicha autotraducción es la primera entre muchas otras autotraducciones en la obra del autor y que opera como método práctico previo a la teoría de la despalabra, que el irlandés postuló en su Carta alemana de 1937, dirigida al librero Axel Kaun. Señala que ambos textos en alemán, Mancando, de 1936, y la Carta alemana de 1937, en cierta forma, rodean a los German Diaries de 1936 y 1937, de los cuales se anticipa una búsqueda bilingüe.

Como hipótesis fundamental, este texto propone que los mecanismos de autotraducción interlingüística de Cascando / Mancando, e intersemiótica, del poema Cascando a la versión radial homónima, evidencian los postulados teóricos de la German Letter de una poética de la despalabra, hacia el menos, hacia el fracaso y el despojamiento. Asimismo, el artículo coteja las traducciones al español de los poemas Cascando y Mancando para afirmar que se trata de dos poemas diferentes, dado que, en consonancia con la idea de la despalabra, el texto en inglés se enfoca en el tema del amor, mientras que el texto en alemán, aún con mayor cantidad de versos, enfatiza su ausencia. Finalmente, observa la importancia de la cracked voice en la versión radial de Cascando en lengua inglesa, de 1964, luego de la versión inicial de Cascando radial en francés, de 1961.

El impacto de la poética beckettiana en la formación docente en la (pos)pandemia.

2024-04-19T16:19:49+00:00

Como parte de las actividades de extensión e investigación del Instituto Superior de Formación Docente N° 41 (Adrogué, Buenos Aires), propusimos un trabajo intercátedra para el tercer año de la carrera de Profesorado de Inglés entre los espacios Literatura en Lengua Inglesa y Juventud, Segunda Lengua Extranjera (Francés) y Oratoria y Retórica Docente. Esto significó un abordaje de la obra de Samuel Beckett de manera interdisciplinar y en los tres idiomas en que se dictan los talleres: inglés, francés y español, respectivamente. Partimos de la alternancia idiomática beckettiana para reflexionar sobre el uso de las lenguas. El proyecto incluyó distintos aspectos de la obra de Samuel Beckett con el objetivo de que el estudiantado se familiarizara con distintos géneros discursivos y explorara diferentes acercamientos a la literatura. Tuvimos en cuenta para su abordaje tanto el contexto de producción como el contexto de recepción (profesorado del conurbano bonaerense en pospandemia). La poética beckettiana aportó la incertidumbre y la desesperanza como temáticas reflejadas en el lenguaje y los silencios. Comenzamos la propuesta con poemas breves, especialmente aquellos que refieren al lenguaje en tanto “literatura de la despalabra” (Cerrato, 1999; Margarit, 2013), contrastando las versiones en inglés y francés. Posteriormente, presentamos las conclusiones emergentes del análisis en clase de poemas como “They Come” / “Elles viennent” y “What is the Word” / “Comment dire”. La reflexión sobre la iteración y la sintaxis de los poemas nos permitió luego abordar las piezas dramáticas para llegar a la puesta en escena de Waiting for Godot, así como otras producciones en medios digitales.

De Samuel Beckett a David Markson: la representación de “lo que hay en la mente”

2024-04-19T16:19:50+00:00

La novela Wittgenstein’s Mistress (1988) del escritor estadounidense David Markson (1927-2010) presenta un trabajo con la representación y con la intertextualidad que más adelante, en el llamado The Notecard Quartet ‒Reader’s Block (1996),This Is Not a Novel (2001), Vanishing Point (2004) y The Last Novel (2007)‒, se lleva a la saturación: el conjunto de citas y alusiones constituyen sendas novelas. Ciertos procedimientos recurrentes en Markson, como la repetición y la fragmentariedad han sido observados y analizados en el irlandés Samuel Beckett. Algo similar ocurre con los vínculos de la literatura con la pintura y con la música. Y a esto se podría agregar el trabajo con la intertextualidad y la reflexión acerca de la traducción y, obviamente, el lenguaje. Si bien en una entrevista de Joseph Tabbi a Markson (1990), el escritor rechaza los vínculos tan directos con el irlandés, lo cierto es que el caso particular de Wittgenstein’s Mistress, con su narradora protagonista Kate, sentada frente a su máquina de escribir escuchando el sonido del teclado y el scratch de la cinta engomada a medias despegada de un vidrio roto permiten plantear correspondencias ‒establecer relaciones intertextuales‒ tanto con la novela Murphy (1938) como con las obras de teatro Final de partida (1957) y con Happy days (1961) de Samuel Beckett. En este trabajo, a partir de un estudio comparativo de las obras mencionadas analizamos los procedimientos recurrentes en ambos escritores y observamos el modo como dichos recursos otorgan a sus escritos un carácter poético.

Dirigiendo Footfalls: los elementos poéticos en las puestas en escena de Samuel Beckett

2024-04-19T16:19:51+00:00

Este trabajo pretende presentar una reflexión sobre los elementos poéticos presentes en las puestas en escena de Footfalls de Samuel Beckett. Para ello, tendremos como objeto el texto dramatúrgico original de esta miniatura dramática según la edición de Faber and Faber de la obra dramática completa de Beckett y los cuadernos teatrales que contienen manuscritos relacionados con el proceso creativo del dramaturgo-director irlandés para sus montajes de Footfalls en el Royal Court Theatre y en el Schiller-Theater Werkstatt, así como el texto dramatúrgico revisado según las modificaciones propuestas por Beckett en sus manuscritos editados por Stanley Gontarski. Como concepto orientador de esta reflexión, utilizaremos lo que Gontarski (1998) denomina "performance como texto" en relación con las puestas en escena dirigidas por Samuel Beckett de algunas de sus obras. Los aspectos performativos elaborados por Beckett en ambas puestas en escena serán examinados en clave comparativa en relación con la dramaturgia original de la obra, así como con el texto revisado, con el fin de señalar los elementos poéticos presentes en Footfalls desarrollados o potenciados por Beckett en cada puesta en escena.

Infiltraciones de lo poético en la trilogía Whitelaw: Not I, Footfalls y Rockaby

2024-04-22T12:27:24+00:00

En la Trilogía Whitelaw, compuesta por las obras Not I, Footfalls y Rockaby, se pueden identificar diversas manifestaciones líricas que se infiltran en las textualidades. Estas obras, dedicadas a las voces femeninas y en honor a la actriz Billie Whitelaw, muestran la génesis de los textos a través de la investigación de borradores y versiones iniciales disponibles en Beckett Achieves in Reading.

Se analizan las soluciones de autotraducción empleadas por Beckett, quien originalmente escribió los textos en inglés y luego los tradujo al francés. Las diferencias en la textualidad de los tres minidramas revelan posibles referencias a tradiciones y corrientes modernas, desde el epodo horaciano hasta la prosa poética de Octavio Paz, pasando por las páginas de Mallarmé, el verso libre surrealista y la prosa sonora de Louis Ferdinand Celine.

La transversalidad de géneros y las hibridaciones se acentúan en los textos finales, sellando definitivamente la presencia de la poesía a lo largo de la obra de Beckett, aunque esta faceta sea menos conocida en su rol como poeta.

La falta y el sesgo: los poemas de Samuel Beckett según Thomas Kinsella

2024-04-19T16:19:52+00:00

En la primavera de 1993, el poeta irlandés Thomas Kinsella (1928-2021) publica en el segundo volumen de la revista Journal of Beckett Studies un comentario sobre los poemas de Samuel Beckett, titulado secamente “Poems of Samuel Beckett” [“Poemas de Samuel Beckett”]. El comentario de Kinsella parece servir al propósito de buscar en Beckett un conocimiento común y un contacto con la tradición irlandesa. Sin embargo, se encuentra con un hallazgo decepcionante: en los poemas de Samuel Beckett hay una dimensión que “falta”: la dimensión de la comunicación, de la relación con una tradición, está ausente. Lo único que encuentra Kinsella en Beckett es el desarraigo de la psiquis, buscándose a sí misma como material para el poema.

El motivo de este artículo será el análisis y la contextualización de este texto en un posible diálogo entre Samuel Beckett y Thomas Kinsella, bajo la hipótesis de que la distancia que el poeta comentador marca con respecto al poeta comentado constituye una operación crítica en el campo de la literatura nacional irlandesa, destinada a reubicar a la obra poética de Beckett (a partir de aquella “falta”) en un lugar marginal, dominado por el desarraigo y la incomunicación. Sin embargo, al indagar en las áreas que Kinsella decide no analizar podremos ver que su análisis se sostiene sobre un fuerte sesgo: delimitando ese sesgo podremos encontrar que entre la poética de Kinsella y la de Beckett existen más similitudes que las que el propio poeta parece querer hallar.

“The dog came in the kitchen”, la pausa poética en “Esperando a Godot”

2024-04-19T16:19:52+00:00

Cuando leímos el comentario de la profesora Ruby Cohn sobre “Esperando a Godot”, encontramos su referencia a la balada del perro. Vimos que no nos equivocábamos cuando nuestra atención se dirigió a esta línea que inicia el segundo acto de la citada obra de Samuel Beckett. En el siguiente fragmento, traducido al portugués de Brasil por el Prof. Dr. Fábio Andrade (2001), el profesor de la Universidad de California dice: "[...] No recuerdo ninguna de mis impresiones del entreacto, pero sigo viendo las hojas del árbol en el segundo acto, como trozos de papel crepé. E inmediatamente me doy cuenta de la importancia de la balada del perro. "De esto trata la obra", debo haberme dicho, al redescubrir la jerga ya familiar de los dos vagabundos [...]". Las preguntas surgieron como un intento de comprender exactamente esta parte de la obra: el discurso de Vladimir al principio del segundo acto como la forma (poesía) dentro de la forma (drama). Cómo cumple la función de una pausa. Pero no una pausa cualquiera. Es una pausa en forma de poesía, cuyo tono y ritmo populares producen una ruptura en el ritmo de este drama. Sin embargo, la balada del perro condensa la profundidad del argumento incrustado en la expresión "nada que hacer" que recorre toda la obra y nos golpea como "un puñetazo en el estómago". Así, observando los silencios y pausas que están en la arquitectura del citado drama beckettiano, consideramos que el breve poema "El perro se metió en la cocina" es una pausa poética, no sólo por su forma, sino también porque ocupa una posición de pausa dentro del ritmo de EG , a partir de la cual el movimiento que se produce es la búsqueda de la unidad primordial, es la búsqueda del sentido de ser y existir en un mundo desgarrado por la guerra y todo lo que horriblemente queda de él. En este contexto, tomamos en cuenta la construcción de pausas en EG, como se encuentra en la edición de 1954 del autor (Grove Press), las referencias a las pausas en los montajes realizados por Beckett, como se encuentra en la edición de The Theatrical Notebboks of Samuel Beckett, editado por James Knowlson y Douglad Mc Millan (Grove Press Nueva York, 2019), Fábio de Souza Andrade (2001), Ruby Cohn (1997), entre otros.

El movimiento y el espacio en la poesía de Samuel Beckett

2024-04-19T16:19:54+00:00

Este trabajo tiene el objetivo de analizar cómo se producen y cambian el movimiento y el espacio en la poesía de Samuel Beckett, considerando las referencias a lugares y paseos específicos en los poemas de la primera fase de su producción en comparación con la creciente ausencia de esta movilidad y de las alusiones en los poemas posteriores a 1945. Además, se pretende observar la forma con que el movimiento se incorpora al lenguaje, a la construcción y a la forma en esos textos. Así, el análisis de poemas puede contribuir a la percepción de los contrastes entre el mundo exterior y el mundo interior en la obra. La discusión será guiada por la perspectiva de Theodor Adorno sobre las fases del modernismo. Entre los aspectos que se pueden leer en la producción de Beckett después de la Segunda Guerra Mundial, se destaca el tema de la inmovilidad y de la condenación al encierro en el espacio del cráneo, en el mundo interior, atravesado por la incertidumbre y la imprecisión de las palabras. Entonces se revela una faz distópica en la poesía final del autor – la desestabilización de las categorías de sujeto y sociedad, también expresa en la expropiación de la voz poética en su relación con el espacio. Esto culmina en una experiencia centrada en la mediación de los sentidos, las pulsiones y el lenguaje.

El Samuel Beckett francés

2024-04-19T16:19:54+00:00

Acerca de la Conferencia Internacional Samuel Beckett in Central Europe. Staging and Reception beyond Censorship, Praga, abril de 2023

2024-04-19T16:19:54+00:00

Cuadernos de notas sobre la puesta en escena de La última cinta de Krapp, Teatro Belisario, Club de lectura, febrero de 2023

2024-04-19T16:19:54+00:00

Brasil, Beckett y las coordenadas de una investigación siempre activa

2024-04-19T16:19:55+00:00

La 7th INTERNATIONAL ANNUAL CONFERENCE / VII CONGRESO ANUAL INTERNACIONAL “Beckett & Poetry - Beckett y la poesía”, Buenos Aires, octubre-noviembre de 2022

2024-04-19T16:19:55+00:00

Beckett and Stein, de Georgina Nugent

2024-04-19T16:19:55+00:00

Sergio Rojas. De algún modo aún. La escritura de Samuel Beckett. Santiago: Pólvora Editorial, 2022

2024-04-19T16:19:55+00:00

Shakespeare and Beckett. Restless Echoes, Cambridge: Cambridge University Press, 2023, de Claudia Olk

2024-04-19T16:19:55+00:00

Poesia completa – Samuel Beckett: edição bilingue Relicário Edições, 2022

2024-04-19T16:19:55+00:00

Reseña de Carnivals of Ruin: Beckett, Ireland and the Festival Form, de Trish McTighe

2024-04-19T16:19:55+00:00

Endgame, de Samuel Beckett. 12 de marzo de 2023. Irish Repertory Theater, New York City.

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Colaboradores

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