Cuadernos de antropología social

Institucional y Preliminares

2022-11-10T14:28:23+00:00

Políticas y politizaciones en torno a las prácticas artísticas y culturales

2022-11-10T14:28:23+00:00

TK, TCE y Cia.: el camino de la cultura como lo común a recurso para la negociación internacional

2022-11-10T14:28:23+00:00

Los acrónimos en el título significan “conocimiento tradicional” y “expresiones culturales
tradicionales”. Son evidencia lingüística de cómo vastos componentes de las
prácticas culturales fueron agrupados, con el fin de facilitar hablar sobre ellos en las
negociaciones internaciones en la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual
(World Intellectual Property Organization- WIPO, por sus siglas en inglés) . Este artículo
traza el camino del conocimiento cultural inmaterial un repositorio dinámicamente
cambiante disponible para todos dentro de una comunidad hasta su potencial
pasaje selectivo a la propiedad y el uso económico exclusivo. Hay numerosas razones
que han fomentado el interés en la protección legal de selecciones de cultura; una de
ellas reside en el proceso de creación de patrimonio que destaca ciertos intangibles
dentro de la cultura como dignos de protección y celebración, otro es el uso ilegítimo
de conocimientos tradicionales por actores no nativos en varias industrias. Basándose
en ejemplos de las sesiones de WIPO, el artículo rastrea los difíciles esfuerzos para
generar definiciones que se presten para elaborar marcos legales consuetudinarios en
la ley de propiedad intelectual y pide una participación más activa de los estudiosos
de la cultura para acompañar críticamente tales desarrollos normativos.

Secularizar el aura

2022-11-10T14:28:24+00:00

Este ensayo comentará una intervención urbana realizada por la artista Carmen Reátegui que tuvo como protagonista a un árbol cortado bajo un proceso de modernización urbana de un distrito limeño. Me interesa observar la manera en la que dicho árbol comenzó a ser mirado de otra manera a efectos de un cambio (o una transfiguración) que la artista produjo en el espacio público. Se trata de una performance que, lejos de observar la pérdida del aura, la restituye como una operación altamente política.

La formación de las Artes Urbanas en Rosario

2022-11-10T14:28:24+00:00

En la ciudad de Rosario se observa un fenómeno de integración gubernamental de determinadas prácticas artísticas, bajo el nombre de Artes Urbanas (AU). El término designa a un conjunto de disciplinas artísticas desarrolladas en el espacio público en los decenios de 1980 y 1990, paulatinamente absorbidas por el gobierno local desde los tempranos 2000. Este artículo procura aproximarse al proceso de formación de las AU. Primero, describe las transformaciones espaciales que enmarcaron su surgimiento. Segundo, estudia la configuración y espacialización de las prácticas artísticas que se convertirían en AU. Tercero, explora la formulación de tales prácticas como AU en un proyecto financiado internacionalmente y garantizado municipalmente. Cuarto, examina la institucionalización de las AU como un dispositivo municipal emplazado en una espacialidad urbana reconvertida. Mediante una metodología cualitativa, este trabajo postula a las AU como el emergente de una codificación gubernamental de prácticas autónomas preexistentes.

Políticas Socioculturales

2022-11-10T14:28:24+00:00

El artículo aborda un conjunto de problemas en el sector de las políticas socioculturales en Uruguay, específicamente dentro del ciclo de gobiernos progresistas (2005-2020). En ese sentido, busca realizar un aporte para repensar críticamente la sostenibilidad de estas estrategias atendiendo a los riesgos de adscribir a una retórica de los impactos socioeconómicos de la cultura; las precarias condiciones de trabajo de quienes se desempeñan en ellas; la subordinación a las agendas de organismos e instituciones de desarrollo social y educación; y los problemas que suelen presentarse en los procesos que demandan la participación de sectores populares y precarizados. Este escrito se basa en el trabajo de campo realizado en Montevideo y Paysandú (2016-2020), donde se realizaron observaciones en espacios de trabajo y entrevistas a trabajadores y trabajadoras culturales inscritos en políticas y programas culturales de orientación social.

¿Música, ruido…o silencio?

2022-11-10T14:28:24+00:00

En este texto analizo el conflicto de 2018 entre artistas y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a partir de una reforma en el Código Contravencional donde la música callejera era definida como un ruido molesto. Me concentro en algunas contradicciones registradas en el trabajo etnográfico, en las que el gobierno muestra una valoración ambigua por la música callejera. Como hipótesis, sostengo que el uso del argumento de los ruidos molestos por parte de los sistemas de poder funciona como una categoría lo suficientemente amplia como para proscribir y sancionar aquellas prácticas que se escapan del control estatal. El texto está ordenado en torno a cómo se ha definido el ruido en Buenos Aires, luego se realiza un abordaje de la música callejera en la ciudad y, finalmente, se abordan las contradicciones que permiten concluir que a través del ruido se busca controlar y reducir una práctica social, artística, histórica y pública a su aspecto acústico.

No hay inclusión sin territorialidad

2022-11-10T14:28:24+00:00

El presente artículo reflexiona en torno a la articulación de las políticas culturales y los proyectos artísticos de inclusión social en la provincia de Buenos Aires. Se toma como caso al grupo de teatro comunitario Cruzavías, del partido de Nueve de Julio, buscando indagar las modalidades de articulación entre el grupo y el Estado a partir de políticas culturales y sociales concretas, que permitieron, por un lado, y limitaron, por el otro, el desarrollo de actividades y la exploración de otras áreas de la vida social a través del arte. A partir de un acercamiento etnográfico al objeto, proponemos un análisis históricamente situado y teóricamente transdisciplinario, en el que se releven procesos vinculados a las políticas culturales de la región y transformaciones subjetivas de los participantes. Buscamos así aportar tanto al campo de estudios de las políticas culturales como a las perspectivas que analizan procesos de arte, inclusión y transformación social.

Transformaciones del campo artesanal en Formosa y de la cestería pilagá (1970-2016)

2022-11-10T14:28:24+00:00

En este artículo, analizo las diversas transformaciones del campo artesanal en Formosa desde 1970, y puntualmente de la cestería pilagá, desde la década de 1980, hasta el año 2016. Para ello, estudio el contexto de producción cesteril, historizo el surgimiento de la cestería, a mediados de 1980, y analizo su construcción como elemento de marcación de identidad pilagá. Finalmente, doy cuenta de las diversas transformaciones y su diálogo con las tendencias del mercado y con las políticas culturales —en tanto presencia como ausencia—. Lo antedicho se lleva a cabo desde un abordaje etnográfico y a partir de la implementación de varias técnicas metodológicas, tales como trabajo de campo en comunidades pilagá y análisis de documentos y archivos.

El coro de niños mbyá guaraní: entre la comercialización turística y la reivindicación étnica

2022-11-10T14:28:25+00:00

En un contexto global que promueve la diversidad cultural como recurso económico, diferentes proyectos gubernamentales, no gubernamentales y privados han incorporado ciertas expresiones indígenas mbyá guaraní como parte de la comercialización turística de la provincia de Misiones, Argentina. Entre ellas se encuentran los “coros de niños”, los cuales son difundidos a través de Internet, material audiovisual y eventos, y propuestos como atractivo turístico en las visitas a las comunidades indígenas. Dado que estas prácticas musicales conllevan significados disímiles a las lógicas turístico-comerciales, este artículo señala, desde una perspectiva etnográfica, las tensiones que supusieron la comercialización y exhibición del coro de niños de la comunidad mbyá guaraní Pindo Poty. En particular se examinan las reapropiaciones y los límites de lo comercializable y exhibible que, sobre lo propio, fija la comunidad y cómo las decisiones sobre cuándo y dónde exhibir al coro desafían y sobrepasan los intereses turísticos de proyectos que lo promocionan, al vincularse con sus propias reivindicaciones políticas y territoriales.

Ahora nos ven

2022-11-10T14:28:25+00:00

En este artículo analizamos algunas obras artísticas exhibidas y producidas en el marco de dos eventos públicos que tuvieron como objetivo recordar el incendio de interfase urbano-forestal del 9 de marzo de 2021 en el noroeste del Chubut. Patagonia Argentina. El mismo afectó particularmente a cuatro barrios asentados sobre tierras fiscales provinciales, motivo por el cual sus habitantes eran destinatarios de discursos estigmatizantes que los ubicaban o bien como “peligrosos” o bien como necesitados a ser asistidos por el estado. Nuestra hipótesis es que así como el incendio logró visibilizar a esas personas como vecinos y vulnerables, los operativos de seguridad meses después del incendio, terminaron por resquebrajar los marcos de visibilidad estigmatizantes. A partir de trabajo etnográfico en la zona y de entrevistas en profundidad a artistas y organizadores, analizamosremos de qué forma las obras artísticas lograron resquebrajar dichos marcos de visibilidad, mostrando sujetos políticos agenciados.

Resquicio Colectivo, una vía [artivista] hacia la estetización de lo político

2022-11-10T14:28:25+00:00

En los últimos años, presenciamos la emergencia de numerosas prácticas artísticas que irrumpieron e interrumpieron la escena pública a partir de la puesta en acto de repertorios estéticos y políticos definiéndose así mismas como artivismo. Este artículo tiene por objetivo analizar parte del repertorio de intervenciones performáticas de Resquicio Colectivo, un colectivo artivista de la ciudad de Rosario (Santa Fe, Argentina). El abordaje se realiza desde una perspectiva etnográfica, dialéctica y feminista. Se sostiene la hipótesis de que es en el entrelazamiento de los cuerpos sensibles y en movimiento y la producción de espacios entre medio donde tienen lugar los acontecimientos que posibilitan la existencia de un cuerpo colectivo como un cuerpo político.

Experiencias culturales/artísticas (trans)feministas

2022-11-10T14:28:25+00:00

Las experiencias culturales/artísticas se encuentran interpeladas por los debates actuales de los movimientos sociales de mujeres y LGBTIQ+ al poner en tensión las formas de organización y gestión cotidianas. Este artículo, desde un enfoque socioantropológico –que releva la mirada (tras)feminista e interseccional– observa analíticamente un “bloco” de tambores en una villa localizada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires llevada a cabo durante el 2021 y 2022. La posibilidad etnográfica permitió comprender las dificultades (recursos, espacios y necesidades prioritarias en y desde cada territorio); los desafíos que la organización autogestiva y feminista implica (tiempos, cuidados, placer, ocio, jerarquización de la práctica artística); explicar cómo las participantes entienden al “bloco” como una herramienta para mejorar las condiciones de vida. Y, finalmente, comprender cómo estas mujeres negocian, resisten y tensionan temas de agenda en sus procesos de organización colectiva.

Venir de la periferia

2022-11-10T14:28:25+00:00

El artículo realiza una aproximación a las prácticas artísticas situadas en una pequeña ciudad. En base al seguimiento a un colectivo de artistas visuales que reúne referentes de distintas ciudades del noroeste bonaerense, se analizan las diversas formas de percibir los límites, las distancias y los sentidos sobre lo local que afectan su propia percepción y posicionamiento como “periféricos” dentro del campo cultural. A partir de una serie de entrevistas a participantes del grupo y del acompañamiento en varias actividades en forma virtual y presencial durante el período 2019-2021, se enfoca en la definición de un adentro y un afuera de la localidad y construye la categoría de exterioridad como área constitutiva del mundo social en el que se inserta este grupo de artistas.

¿Por qué no pensar también que las personas pueden utilizar y actuar las “emociones” para relacionarse con los demás?

2022-11-10T14:28:26+00:00

El objetivo del presente trabajo radica en esbozar una reflexión teórico-metodológica sobre una dimensión afectiva muy particular que sobresale en las dinámicas de interacción de un grupo denominado Nuevo Atardecer de cuarto y quinto paso. Es una propuesta etnográfica que permite a) revelar cómo las emociones son utilizadas y actuadas en distintas formas por los miembros de esta organización para, en ocasiones, obtener diversos bienes materiales, simbólicos o de otra índole, además, que es parte de la forma de relacionarse en los diversos escenarios; y b) registrar una “dimensión estratégica ambigua” que está cargada de mucha actuación por parte de la mayoría de los involucrados.

“Para ellos somos unos negros de mierda”

2022-11-10T14:28:26+00:00

En este artículo analizamos, desde un enfoque interseccional, las formas en las que se reconfigura al sujeto de la política penal juvenil de manera situada, a partir de la sanción de una medida alternativa al procesamiento y/o al encierro. A partir de un trabajo de campo etnográfico realizado entre 2018 y 2019 en un Centro Sociocomunitario de Responsabilidad Penal Juvenil en un municipio del conurbano bonaerense, pudimos resignificar la imbricación entre los marcadores formales que configuran a la población sujeto de esta política socio-penal -es decir, la edad e imputación de un delito- y los informales en especial en cuanto al género, clase y racialización. Observamos entonces que las experiencias situadas de jóvenes, en su mayoría varones, de sectores populares y señalados peyorativamente como “negros” van configurando la construcción de los contornos entre un “nosotros” y un “otros” que, a la vez, reconfigura toda la experiencia penal juvenil territorial.

De movilidades femeninas, agencia y violencias

2022-11-10T14:28:26+00:00

Cortés Maisonave, Almudena y Majarrez Rosas, Josefina (Eds.) (2021) Género y movilidades: lecturas feministas de la migración. Bruselas: Peter Lang, 418 pp. ISBN: 9782807611276

Cultura y patrimonio nacional. Los estudios de Folklore en la Universidad de Buenos Aires

2022-11-10T14:28:26+00:00

El volumen Cultura y patrimonio nacional. Los estudios de Folklore en la Universidad de Buenos Aires (2020) es el resultado del proyecto UBACyT “El área de estudios de folklore. Su institucionalización en la Universidad de Buenos Aires” (2014-2017) y es parte de la colección editorial “Historia y Memoria de la Universidad de Buenos Aires”. A lo largo de los siete capítulos que lo componen, se historiza el área de estudios de Folklore en la Universidad de Buenos Aires (y en otros institutos ligados a la misma) dando cuenta de cómo la disciplina articuló intereses y preocupaciones sobre el patrimonio cultural de la nación con proyecciones y transformaciones en el sentido social de las ciencias antropológicas.