Inter Litteras

Presentación

Miguel Vedda, Lucas Margarit — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Introducción

Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Presentación al dossier "Contribuciones a una teoría crítica de Georg Simmel".

Entre Novalis y Marx. Entfremdung [alienación] y Verdinglichung [cosificación]

Wolfgang Müller-Funk — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Se trata aquí de recuperar los sentidos básicos de la narrativa sobre el
complejo de la alienación, desde el romanticismo alemán hasta las reflexiones de la
teoría crítica. Se subraya la impronta que tuvieron los desarrollos del primer
romanticismo alemán (ante todo, Novalis) en la teoría crítica del siglo XX (Lukács,
Adorno).

El socialismo como principio regulador

Esteban Vernik — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

El artículo aborda la propuesta de Georg Simmel de una Ciencia de la Moral en
cuanto visión crítica respecto de la conformación ética del mundo social moderno.
Por medio de la discusión que el autor realiza a lo largo de su obra acerca de la
injusta distribución del dinero y el poder, se analizan distintas intervenciones
relacionadas con el socialismo y el materialismo histórico de Marx. Se busca así
aproximarse al posicionamiento que en distintos momentos tuvo el autor tanto frente
a las formas del socialismo, como también del materialismo histórico de Marx. La
reconstrucción efectuada contribuye a la comprensión de la mirada del autor
respecto al problema de la felicidad y su relación con de la injusta distribución de las
remuneraciones monetarias por el trabajo.

De Simmel a Benjamin: rastros utópicos de una lectura política

María Belforte — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

El presente artículo tiene como objetivo analizar y distinguir continuidades
y diferencias en los pensamientos de Walter Benjamin (1892-1940) y Georg Simmel
(1858-1918). El artículo compara los trabajos de estos dos autores desde una
perspectiva política y fundamenta el examen recurriendo a tres conceptos centrales:
el de vida, el de sujeto y el de cultura. A través de un estudio de contraste se
concluye que la apropiación benjaminiana de las categorías de Simmel se basa en
una traducción a términos utópico-políticos de conceptos concebidos
metafísicamente por el filósofo de la vida.

There and back again. Un viaje de ida y vuelta de Simmel a Lukács

Miklós Mesterházi — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

el trabajo intenta justificar la potencia crítica de la contribución central del
libro de ensayos de György Lukács Historia y conciencia de clase, la crítica del
fenómeno de la cosificación, insertándose en una serie de debates sobre la
actualidad del concepto. Se distancia de las lecturas de Theodor W. Adorno y Axel
Honneth y ofrece una interpretación del aspecto subjetivo de la cosificación, el punto
de vista contemplativo, cuyos contenidos rastrea en el ensayismo del joven Lukács
y, preeminentemente, en la Filosofía de dinero, de Georg Simmel.

“A través del prisma de la interpretación simmeliana”

Amália Kerekes — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

El artículo se ocupa de una etapa particular de la recepción de Simmel en
Hungría, esto es, de las primeras aproximaciones al redescubrimiento de Simmel
que tuvo lugar en las décadas de 1960 y 1970 en Hungría, cuando se discutieron en
la Escuela de Budapest y su entorno cuestiones sociológicas, filológicas y relativas a
la teoría del arte que podían ser asociadas al pensador berlinés. Enfocándose en
tres análisis abarcadores de la obra temprana de Lukács, el estudio se pregunta por
el status de la elaboración teórica sobre la cultura.

La influencia de Georg Simmel en el pensamiento social húngaro de principios del siglo XX. El “extranjero” de Simmel en la teoría de la intelectualidad “socialmente desvinculada” de Mannheim

Vera Szabari — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Este artículo investiga el impacto de Georg Simmel en el pensamiento social
húngaro de principios del siglo XX. En específico, analiza la recepción y adaptación
de las ideas de Simmel por parte de científicos sociales húngaros y la influencia del
concepto simmeliano del “extranjero” en la teoría de la intelligentsia de Karl
Mannheim. La exposición está dividida en tres partes. La primera ofrece un
panorama del campo de las ciencias sociales en Hungría, donde los trabajos de
Simmel y otros pensadores sociales eran conocidos. La segunda parte se enfoca en
la relación teórica entre Georg Simmel, György Lukács y Karl Mannheim. La última
examina la presencia de conceptos de Simmel en la teoría de la intelligentsia de
Mannheim. Esta parte estudia cómo Mannheim adaptó conceptos de Simmel tales
como el “extranjero”. Además, el artículo discute por qué durante este período el rol
de los intelectuales era particular para los países de Europa del este y central.

Formas y movimientos: Georg Simmel, intérprete de Auguste Rodin

Micaela Latini — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

El artículo recupera los lineamientos básicos de las diferentes
interpretaciones de Georg Simmel sobre la obra de Auguste Rodin y enfatiza los
vínculos entre el interés de Simmel por el escultor francés y su concepción de la
modernidad como movimiento constante. En este sentido, contrasta estas
interpretaciones con las que el sociólogo alemán hace de Miguel Ángel.

La aventura de la teoría

Dariusz Gafijczuk — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

El artículo recupera el concepto simmeliano de lo social para iluminar el paso de
una “teoría social” tradicional a una “teorización social” contemporánea, interesada
no tanto en la aplicación de conceptos analíticos preconcebidos como en la
(re)elaboración crítica dinámica y constante de categorías. Encuentra así afinidades
entre las reflexiones de Simmel sobre la aventura y lo extranjero con las posiciones
epistemológicas contemporáneas.

Presentación

María Belén Castano — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Presentación del dossier.

Ariadna en la playa: las mitologías de Elena Ferrante

Stiliana Rousseva — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Este ensayo mapea las coordenadas de Elena Ferrante como un fenómeno
literario global y, en particular, en relación con la disciplina de los estudios
clásicos y la construcción de la personalidad autoral de Ferrante dentro de la
tradición literaria clásica. Además, explora figuras femeninas recurrentes que
Ferrante toma prestadas del mito griego, creando de hecho su propia mitología
femenina. Este proceso es examinado en el libro infantil de Ferrante La
muñeca olvidada (2007), una historia sobre una muñeca abandonada en la
playa que reconfigura el mito de Ariadna. Al observar La muñeca olvidada a
través de los lentes del mito griego, el ensayo argumenta que los textos de
Ferrante no solo absorben y revisan a autores masculinos clásicos, sino que
también reinventan figuras femeninas abandonadas de la tradición
grecorromana. Son sus historias, filtradas a través de la encarnación de una
subjetividad femenina, las que habitan sus textos, generando mitologías
nuevas y modernas sobre las mentes y los cuerpos de las mujeres, sobre las
madres y las hijas, la feminidad y la agencia.

Mujeres que escriben. Ferrante, Sapienza, Aleramo

Olivia Santovetti — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

La escritura es un tema recurrente en la obra de Elena Ferrante. En sus artículos y
entrevistas más recientes, la reflexión sobre el acto de escribir da paso a una
reflexión específica sobre las “escritoras”. El concepto que propone Ferrante para
describir la novedad que introducen las escritoras dentro de la tradición literaria es el
de “genealogía” (un concepto del feminismo de la diferencia sexual formulado por
Luce Irigaray y Luisa Muraro). Retomando la invitación de Ferrante a fortalecer una
“genealogía artística” femenina, este artículo propone un linaje que conecta a la
autora de las novelas napolitanas con Sibilla Aleramo, a través de Goliarda
Sapienza. Siguiendo el hilo de sus reflexiones sobre la escritura, se resaltarán una
serie de vínculos y cruces entre estos autores de diferentes generaciones entre
ellos: la pasión por la lectura, por la autobiografía y la metaficción. Finalmente, el
artículo se centrará en cómo el fenómeno Ferrante ha ayudado a llevar la cuestión
de la escritura de las mujeres al centro del debate teórico feminista.

O romance histórico na contemporaneidade: a tetralogia napolitana e o realismo feminista de Elena Ferrante

Ana Lectícia Angelotti — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

O objetivo deste artigo é analisar a série de quatro livros da escritora italiana
Elena Ferrante, mais conhecida como tetralogia napolitana, buscando entender
se é possível considerá-la um romance histórico contemporâneo. Em diálogo
com historiadores, teóricos da literatura e críticos literários como György
Lukács, Erich Auerbach, Mikhail Bakhtin e Fredric Jameson, bem como as
filósofas italianas Adriana Cavarero e Luisa Muraro, minha hipótese é que
Elena Ferrante utiliza da forma do romance histórico a partir da construção de
um realismo feminista enfatizando a realidade social das mulheres na segunda
metade do século XX na Itália e incentivando reflexões na atualidade sobre os
papéis sociais de gênero através da literatura.

Explorando el trauma y la mirada patriarcal: un análisis de la violencia y de la relación maternofilial en El amor molesto de Elena Ferrante

María Reyes Ferrer — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

El presente estudio examina la novela El amor molesto (1992) de Elena Ferrante,
centrándose en la complejidad de las relaciones maternofiliales en el contexto de la
sociedad patriarcal napolitana. A través del análisis de la narrativa y de la
temporalidad fragmentada de la obra, se revela cómo la protagonista, Delia,
desentraña la historia de su madre, Amalia, cuya muerte aparentemente accidental
desencadena un proceso de introspección y confrontación con un pasado
traumático. Este proceso llevará a Delia a cuestionar y finalmente comprender la
figura materna, así como las dinámicas de poder y de violencia que han marcado su
relación con Amalia. Ferrante articula una crítica al control patriarcal, y utiliza la
ciudad de Nápoles como un reflejo de la opresión y de la resistencia femenina.

Mistérios do corpo materno em Aracoeli (1982) de Elsa Morante e Um amor incômodo (1992) de Elena Ferrante

Emília Rafaelly Soares Silva — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Em 1982, Elsa Morante publicava a sua última obra, Aracoeli. Dez anos depois,
Elena Ferrante, pseudônimo da escritora italiana que assumidamente se inspira em
Morante, estreava com seu primeiro livro Um amor incômodo. Por meio da literatura
comparada é possível aproximarmos essas duas obras e analisarmos como o corpo
materno e os seus mistérios, situados em um espaço cultural e social, afetam a
formação da subjetividade de Manuel e Delia. A língua da mãe (espanhol ou dialeto)
é representada como a língua repulsiva, que não pode ser utilizada sob perigo de
expor as origens. Para Delia, havia uma linha intransponível quando falava de
Amalia, revelando o suspense e o desejo de suplantar essa demarcação;
semelhante impasse acontecia com Manuel que, atormentado pela imprevisibilidade
das ações, não conseguia acompanhar as metamorfoses que se operavam em
Aracoeli. Nosso objetivo é, portanto, analisar como a linguagem dessas autoras cria
uma tensão em torno do corpo materno e de que forma as construções atribuídas ao
feminino impactam na subjetividade dos amálgamas Aracoeli-Manuel e Amalia-
Delia. Para melhor entendimento, utilizamos as discussões de Luce Irigaray,
Adrienne Rich, Sigmund Freud, Elisabeth Badinter, Olga Tokarczuk, Vladimir
Nabokov e David Le Breton.

Presentación

Doralice de Lima Barreto — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Presentación del dossier

Ernst Bloch leitor de Thomas Morus: o não-lugar como lugar do ainda-não

Doralice de Lima Barreto, Marta Maria Aragão Maciel — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

O presente texto tem por objetivo compreender a defesa de Ernst Bloch do conceito
de utopia como categoria filosófica fundamental no contexto do século XX. Para
isso, partimos da leitura crítica que o filósofo desenvolve em sua obra, O Princípio
Esperança (1959), em torno à obra literária Utopia (1516), de Thomas Morus. Bloch
analisa a Utopia moreana identificando-a com o sonho “comunista” de uma
sociedade sem opressão, onde o trabalho e seus frutos são repartidos, em oposição
a um sistema desigual onde poucos gozam do esforço da maioria. Através da leitura
da obra de Morus, bem como de tantas outras produções culturais, o autor resgata a
importância do que chama de herança intacta: expressões culturais do passado cuja
atualidade permanece no tempo presente, ou seja, obras que permaneceram vivas
mesmo com o fim das condições econômicas nas quais surgiram. Bloch aponta no
marxismo a existência de uma utopia concreta, vinculando a corrente quente da
revolução - que no passado e no presente sonharam e sonham em superar as
incongruências da sociedade existente.

À luz de Bloch: a presença da utopia na literatura brasileira contemporânea

Layla Beretta — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

É consenso entre os pesquisadores da arte e cultura pós-moderna que a utopia
enfrenta o seu esmaecimento. Em A Política da Utopia, Jameson, por exemplo,
pondera que “a pós-modernidade está paradoxalmente entrelaçada à perda daquele
lugar além de toda história (ou depois do seu final) que chamamos de utopia”
(Jameson, 2006, p. 160). No Brasil e entre os pesquisadores que se concentram na
literatura brasileira contemporânea, o consenso persiste. Beatriz Rezende, ao refletir
sobre a produção da atualidade em Contemporâneos: expressões da literatura
brasileira no século XXI (2008), afirma tratar-se de um “momento de descrença nas
utopias que remetiam ao futuro, tão ao gosto modernista, e de certo sentido
intangível de distância em relação ao passado” (Resende, 2008, p. 27). Assim e
frente ao discurso uníssono de que a literatura estaria contaminada pelo Zeitgeist da
crise das ideologias, volto-me para o século presente, para os argumentos que
estruturam a ausência posta e para as contribuições de Ernst Bloch em O Princípio
Esperança (1954-1959). Com isso, pretendo não apenas indicar a presença da
utopia, mas propor a sua consanguinidade com os principais traços da literatura
brasileira contemporânea. Para tanto, analiso o romance Quarenta Dias (2014), de
Maria Valéria Rezende.

A função utópica como categoria da práxis segundo Ernst Bloch

Rosalvo Schütz, Ubiratane de Morais Rodrigues — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Este artigo objetiva apontar a relação entre o conceito de função utópica e os
estratos de possibilidade como chave para uma compreensão adequada da filosofia
de Ernst Bloch. Para tanto, partimos da definição de função utópica, na forma como
é abordada no capítulo 15 de O Princípio Esperança: uma capacidade humana de
antecipar aquilo que ainda não é, mas que pode ser, distinguindo-se, portanto, do
mero utopismo e da utopia abstrata. Em seguida, apontamos em que condições a
função utópica devém utopia concreta, a saber, com a categoria do possível real.
Isso será demonstrado com a apresentação dos estratos de possibilidade pensados
por Ernst Bloch. Por fim, mostramos como a função utópica bem fundada contribui
para a práxis humana e impulsiona o otimismo militante.

Un arco tensado: Ernst Bloch y Walter Benjamin

Beat Dietschy — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

La amistad que unió a Ernst Bloch y a Walter Benjamin durante dos décadas fue una
amistad complicada. Scholem la caracteriza como “continuo ir y venir entre atracción
y rechazo personal” (1975, p. 139). Según su juicio, se vio turbada y puesta en
peligro efectivamente por el temor de Benjamin a que Bloch lo copiara. “En las
cartas”, dice Erdmut Wizisla, “Benjamin mencionaba rara vez a Bloch sin expresar al
mismo tiempo la sospecha de que él pudiera volver a ser robado” (2015, p. 78). 1
Este no siempre fue, por cierto, el caso, como algunos afirman. 2 ¿Qué condujo,
entonces, a este temor al plagio frente al amigo? ¿Cómo influyó ese temor en su
intercambio y en la recíproca recepción de sus publicaciones?

O que buscamos, afinal, quando escutamos? Ernst Bloch e o espírito utópico na música

Anna Maria Lorenzoni — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Em Espírito da Utopia, primeira obra publicada por Ernst Bloch, somos conduzidos
entre os compassos e descompassos da natureza humana. O encontro com o Si
[Selbst] perpassa todo o volume e reverberar-se-á em todo corpus blochiano
subsequente. Aqui, entretanto, o caráter utópico do mundo é explorado de maneira
especial em sua manifestação sonora, de modo que Bloch nos guia a uma floresta
existencial da qual somos ou nos sentimos como se fôssemos os sons que a própria
floresta emana, confundindo-nos com ela mesma. O som escutado surge como
protagonista na busca por um caminho capaz de dar sentido à jornada da própria
existência – da existência que ainda-não-é. A música desempenha um papel central
nessa reflexão blochiana, e é sobre o seu caráter de expressão utópica – explorado
especialmente na obra supracitada e em O Princípio Esperança – que nos
debruçaremos no presente artigo. Aquilo que se busca ao escutar uma peça
musical, em última instância, diz respeito à pergunta fundamental, àquela coisa
perdida, ainda-não encontrada, mas pressentida e latente na obscuridade do
instante vivido. Sendo a expressão máxima do utópico, recorrer à filosofia blochiana
da música parece, portanto, indissociável da tarefa de compreensão do próprio
princípio esperança.

La función del fantástico en la crítica del progreso presente en La casa de Bulemann y El jinete del caballo blanco, de Theodor Storm

Candelaria del Barco Billoni — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Este artículo propone un análisis de La casa de Bulemann (1864) y El jinete del
caballo blanco (1888), textos literarios en los que Theodor Storm (1817-1888)
problematiza determinados aspectos idiosincrásicos de la “nueva burguesía” –clase
social que, en Alemania, se consolida durante la unificación del Imperio (1848-1871)
y el período guillermino (1871-1918) 1 – utilizando como recursos para el despliegue
de su crítica la inserción de elementos del orden de lo fantástico y una configuración
de la temporalidad que, a partir de su dinámica de repetición, circularidad y
suspensión, niega la posibilidad de un progreso basado en los valores e ideales
profesados por este actor social en gesta.

Uma Rosa é uma Rosa, uma Barata é, apenas, uma barata: o jovem Roberto Schwarz, do conto de fadas de sinais trocados ao não-realismo kafkiano

Edson Roberto de Oliveira da Silva — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

O presente ensaio pretende demonstrar as nuances da interpretação
crítica pioneira de Roberto Schwarz sobre a obra literária de Franz Kafka no Brasil
na década de 1960, a qual faz parte de um debate estético marxista. Por meio de
uma análise imanente do ensaio “Uma barata é uma barata é uma barata” de 1961,
mostraremos as peculiaridades apontadas por Schwarz neste ensaio como: a sua
visão de conto de fadas de sinal trocado; os apontamentos da formação da
conciência em relação à destruição da interioridade humana pela exterioridade;
como opera a linguagem na obra kafkiana e como ela expressa a particularidade dos
fenômenos da reificação e do estranhamento; a autonomização do mito que resulta
na história de sinal trocado; e, por fim, o anti-realismo presente na elaboração de
Kafka.

Estar de acordo com o ultimatismo burocrático? Para um comentário acerca da Peça Didática de Baden Baden sobre o Acordo de Brecht

Pedro Mantovani — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Nosso objetivo é propor um comentário da controversa versão de 1930 da Peça
Didática de Baden Baden sobre o Acordo de Bertolt Brecht, em contraste com as
interpretações que determinaram sua recepção (sem deixar de aproveitar suas
relevantes contribuições): a de Ernst Schumacher de 1955, de Reiner Steinweg de
1973 e a de Klaus-Dieter Krabiel de 1993. Quando levamos em conta o contexto
histórico da peça (sobretudo sua dimensão política) e buscamos estabelecer a
relação entre forma e experiência social, podemos compreendê-la como uma
modalidade teatral desenvolvida por Brecht para criticar o teatro de agitação e
propaganda comunista da República de Weimar e a linha do partido comunista
alemão, especialmente seu ultimatismo burocrático, que impedia a formação de uma
frente única dos trabalhadores alemães contra o nazismo.

Los materiales de desecho y la imagen infantil de la Modernidad. Adorno como lector de Kafka

Miguel Vedda — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

Objeto de celebraciones y condenas inespecíficas y, a menudo, gravadas de
simplificaciones y distorsiones ideológicas y moralizadoras, la lectura adorniana de
la obra de Kafka requiere ser analizada en cuanto ejercicio de crítica inmanente y
con vistas a detectar sus aportaciones efectivas a una indagación crítica de la
narrativa del escritor checo. El propósito del artículo es discutir algunas de las
formas hegemónicas de recepción de las “Anotaciones sobre Kafka” y ofrecer una
exploración detallada de su articulación teórica y crítica.

Intertextualidades cristianas en la resistencia kĩkũyũ

Benjamín Alías — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

A Grain of Wheat, tercera novela del escritor kĩkũyũ Ngũgĩ Wa Thiong'o
se inscribe de manera paradójica en la extensa tradición de textos literarios cuya
intertextualidad con la Biblia es evidente. La fuerte presencia de la simbología
cristiana en el texto se encuentra anclada en una serie de procedimientos que
suponen una interrelación directa tanto con los procesos de colonización y
descolonización como con la discursividad política del país por venir. La novela
posee, en efecto, una construcción peritextual, sustentada en una serie de
versículos del Antiguo y Nuevo Testamento, que si bien no encuentra una relación
directa con la narración permite comprender los aspectos discursivos y pragmáticos
del personaje de Kihika. En tal sentido, el propósito de este trabajo será evidenciar
no solo como esa serie de versículos establecen el ethos político-cristiano del
personaje de Kihika en aras de la utopía nacional sino también exponer la tensión
entre cristianismo y tradición kĩkũyũ.

La visión en el campo de batalla de Dresden - Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Gabriel D. Pascansky — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

no corresponde

Introducción

José F. Pacheco — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

El presente dossier, dedicado a Bertolt Brecht, incluye cuatro entradas
fundamentales del Diccionario Histórico-Crítico del Marxismo (DHCM, en español),
que abordan conceptos centrales en su obra dramática, literaria y política, y en su
praxis teatral. Publicadas originalmente en alemán, la traducción al español de
dichas entradas constituye el trabajo del especialista José F. Pacheco, editor del
dossier. Como indica el editor, las entradas seleccionadas (“Línea Brecht”,
“Pensamiento interviniente”, “Pieza de aprendizaje” y “Teatro épico”) presentan tanto
al hombre de teatro como al pensador marxista.

Línea Brecht

Gudrun Klatt, Wolfgang Fritz Haug — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

no corresponde

Pensamiento interviniente

Karen Ruoff Kramer — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

no corresponde

Pieza de aprendizaje

Robert Cohen — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

no corresponde

Teatro épico

Gerhard Scheit — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

no corresponde

Reseña de Sonetos amorosos del Renacimiento Inglés II Henry Constable: Diana y Sonetos espirituales / Samuel Daniel: Delia Edición bilingüe e introducción de Miguel Ángel Montezanti

Lucas Margarit — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

no corresponde

Reseña de Tensión y Materia. El método del Barroco en Walter Benjamin, de Valentín Díaz

Miguel Rosetti — Fri, 13 Dec 2024 00:00:00 +0000

no corresponde