Teatro XXI

Editorial

2019-12-19T14:48:35+00:00

Comunismo, socialismo y anarquismo como temáticas utilizadas por tres dramaturgas feministas latinoamericanas

2019-12-19T14:48:52+00:00

Varias dramaturgas se destacaron en países hispanoamericanos al escribir teatro mientras militaban en las filas de los movimientos sociales en boga, comunismo, socialismo o anarquismo, para visibilizar la lucha feminista sobre el escenario. Luisa Capetillo, de Puerto Rico, Salvadora Medina Onrubia, de Argentina; y Concha Michel, de México. Se presenta un estudio de sus textos dramáticos, así como de su trabajo en bien de los más desfavorecidos en la sociedad.

Historia y teatro político al servicio de la comunidad: Discurso sobre la servidumbre voluntaria (Andrés Recio) y Nuestra América (Bosquejos) (teatro público)

2019-12-19T14:49:03+00:00

Este trabajo examina el modo en que el teatro político se sirve de las tensiones históricas para realizar su discurso teatral. La investigación se centra en el análisis de dos obras y sus respectivos montajes en Chile y España: Discurso sobre la servidumbre voluntaria, de Andrés Recio, producido por la Unidad de Producción Alcores, y Nuestra américa, escrita y montada por la compañía chilena Teatro Público. Ambas permiten estudiar y profundizar en los diferentes procesos históricos que se producen a partir de la lucha de clases en dos escenarios opuestos: la Historia occidental en el caso del Discurso sobre la servidumbre voluntaria y la de América Latina en el de Nuestra América (bosquejos).

¿Original y copia?: El collage y la cita en la producción teatral de Hierba Roja Teatro

2019-12-19T14:49:14+00:00

El presente trabajo tiene como objetivo indagar sobre la reescritura y la cita como operaciones retóricas para la construcción de producciones teatral en el grupo de investigación escénica Hierba Roja Teatro. Para cumplir con dicho objetivo es que se toman como variables los conceptos de huella, resto y excedente para poder comprender los nuevos paradigmas del teatro contemporáneo platense.

La escenografía teatral y los sistemas de producción

2019-12-19T14:49:24+00:00

La transformación de un texto dramático a texto espectacular es un trabajo en equipo en el que cada profesional desarrolla sus capacidades para concretar la representación. En este proceso creativo participan el escenógrafo, el director y el productor. La producción escenográfica es un proceso de elaboración, un conjunto de operaciones que se unifican bajo el concepto de producción en el que se distinguen los siguientes pasos: Concepto-Proyecto-Diseño, Materialización-Ejecución, Construcción-Montaje y Circulación.

La investigación analiza la incidencia de los sistemas de producción en la concreción de un proyecto de escenografía. Para esto, se han abordado los sistemas de producción público, privado y alternativo. Concluido el trabajo investigativo demostramos la importancia de los sistemas productivos cumpliendo las actividades programadas. Comparando los tres modelos de producción, la asimetría en los recursos económicos y las posibilidades de circulación, podemos sintetizar que la escenografía se encuentra afectada en todos los niveles productivos. La eficacia de la organización y planificación, la dimensión y la comunicación de equipos productivos/artísticos incide en los resultados.

La utilización del mito gardeliano como revalorización de la identidad latinoamericana en las décadas de 1970 y 1980

2019-12-19T14:49:38+00:00

En el presente artículo abordamos sintéticamente el desarrollo de la actual investigación sobre la utilización del mito gardeliano en la producción y dramaturgia de varias obras en las décadas de 1970 y 1980. Teniendo en cuenta las diferentes poéticas dramáticas, como el teatro de intertexto político e histórico, el neosainete, así como también de los contextos histórico-políticos de las distintas regiones geográficas por las que transitan las obras estudiadas, se ponderará la reflexión sobre la perdida de la identidad latinoamericana en el contexto de globalización en donde se inscribe la producción de estas obras. A partir del abordaje crítico se intentará dar cuenta del porqué del fenómeno teórico revisionista que se inició en la década de 1970 sobre la figura y la construcción mítica del cantante Carlos Gardel, no solo en Argentina, sino también en diversos países de Latinoamérica.

Espectador, emancipación y experiencia estética: primeros apuntes

2019-12-19T14:49:51+00:00

El artículo explora los alcances de la noción de “espectador emancipado” partiendo del supuesto de que su emancipación se constituye en su relación con la escena a partir de la puesta en juego de capacidades y procesos perceptivos que reconfiguran la experiencia sensible. Para ello articula diversas perspectivas teóricas que ponen en tensión las lógicas desde las cuales se suele pensar la recepción teatral y que permiten pensar qué lugar ocupa la experiencia del espectador frente a la escena pero también los modos en que la escena –particularmente la escena argentina actual- concibe la experiencia del espectador y sus potencias emancipatorias.

De la legitimación a la profesionalización: los teatros vocacionales durante el primer peronismo

2019-12-19T14:50:02+00:00

La incursión de las políticas públicas en la esfera cultural durante el período 1946-1955 significó la concreción de un proyecto de gran complejidad donde se promocionó el arte y la educación artística desde distintas vías. Una de ellas fue la educación artística oficial a través de la creación de escuelas y conservatorios cuyo fin era formar artistas profesionales. La otra, fue la promoción desde el Estado de numerosas experiencias artísticas de índole vocacional o amateur, que tenían como objetivo central democratizar contenidos culturales a la vez que jerarquizar la cultura popular. Nos proponemos reconstruir y analizar una de esas experiencias, la de los teatros vocacionales, considerando sus prácticas, alcances y objetivos, a la vez que su vinculación con las experiencias artísticas similares precedentes en el país, muchas de ellas desarrolladas ya en los inicios del siglo XX.

Testimonios del pasado teatral argentino: José Podestá, empresario teatral

2019-12-19T14:50:22+00:00

Carta

2019-12-18T19:26:39+00:00

Campo minado

2019-12-19T14:51:15+00:00

La vida extraordinaria

2019-12-19T14:51:37+00:00

Petróleo

2019-12-19T14:51:48+00:00

Pundonor

2019-12-19T14:52:01+00:00

Yo escribo. Vos dibujás

2019-12-19T14:52:13+00:00

Un domingo en familia

2019-12-19T14:52:26+00:00

Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)

2019-12-19T14:52:39+00:00

Perla guaraní

2019-12-19T14:52:51+00:00

Teatro XXI. El sato a la web

2019-12-19T14:53:13+00:00

La escena porteña actual en clave posdramática, de Beatriz Trastoy

2019-12-19T14:53:27+00:00

El teatro occidental: un proceso dinámico e histórico, de Roberto Perinelli

2019-12-19T14:53:46+00:00

Sudor de artistas

2019-12-19T14:53:59+00:00

Los modelos arquetípicos en la dramaturgia femenina uruguaya de la postdictadura, de Pilar de León

2019-12-19T14:54:15+00:00

Pundonor. Entrevista a Andrea Garrote

2019-12-19T14:54:28+00:00

Pundonor

2019-12-18T19:51:38+00:00

Listado de autores

2019-12-18T19:52:51+00:00