Teatro XXI

Editorial

2023-12-27T20:42:54+00:00

Presentación del Dossier

2023-12-27T20:42:54+00:00

El presente Dossier incluye trabajos de varias integrantes del Grupo de Estudios de Danzas Argentinas y Latinoamericanas (GEDAL) del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano “Luis Ordaz” de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. El mismo es un espacio de estudio, intercambio e investigación interdisciplinar que busca construir conocimiento sobre y desde las danzas locales y regionales en su especificidad, con perspectiva decolonial, y en diálogo hemisférico con los países hegemónicos. Desde 2018 el GEDAL ha realizado diversas actividades educativas y científicas centradas en los Estudios críticos de la Danza Argentina y Latinoamericana, en contextos académicos, artísticos y culturales. El grupo está dirigido por la Dra. Eugenia Cadús, y sus miembros, investigadoras, becarias doctorales, profesoras y estudiantes dedicadas a los Estudios de la Danza son Ayelen Clavin, Belén Arenas Arce, Irene de la Puente, Aldana Iglesias, Victoria Alcala, Sofía Rypka y Ana Pellegrini.

Danza, trabajo y organización colectiva durante la pandemia de COVID-19. El caso del Frente de Emergencia de la Danza (FED).

2023-12-27T20:42:55+00:00

Los/as agentes que conforman la práctica dancística son parte de un proceso de constitución de una identidad como trabajadores/as y de la construcción de una organización colectiva que los represente como tales. Pero esta identidad se encuentra atravesada por distintos sentidos otorgados al trabajo que se relacionan con la conformación propia de la práctica. Ante el panorama planteado por la pandemia esta organización no se detuvo, sino que se pensaron nuevas estrategias para buscar mejorar las condiciones precarias que caracterizan al sector. A partir de un análisis cualitativo de las actividades y publicaciones del FED el objetivo de este artículo es realizar una primera aproximación a la experiencia organizativa del mismo e identificar los sentidos del trabajo que discurren allí.

Como si en la danza el dinero no importara

2023-12-27T20:42:56+00:00

En los procesos productivos y las relaciones laborales de las prácticas dancísticas tienen lugar intercambios económicos que pueden comprenderse en los términos del capitalismo de mercado. Sin embargo, es posible observar además otros modos de relación que dan cuenta de una dimensión económico-afectiva. Este artículo se propone como una aproximación a comprender esos modos de intercambio en los que la afectividad y reciprocidad que se establece entre colegas artistas parece tener un papel fundamental. Algunos de los interrogantes que impulsan este trabajo son: ¿Qué fundamenta las lógicas de cooperación en la danza? ¿Cómo se explica la aparente falta de atención a la dimensión monetaria? ¿Cómo funcionan las relaciones en las que lxs participantes –colegas cercanos o amigos– se conceden tiempo y trabajo, y en las que el dinero pareciera no importar?

Un archivo tan oral como imposible

2023-12-27T20:42:57+00:00

El presente trabajo propone un análisis acerca de Réquiem, la última cinta del Grupo Krapp (2021) y apunta a desarrollar un abordaje específico sobre los modos en que se revisan de forma crítica los materiales del pasado y se exhiben los distintos procedimientos a través de los cuales se trabaja con ellos. Esta pieza, que se anunció como la última creación del Grupo Krapp tras el fallecimiento de uno de sus directores —Luis Biasotto—, no se llevó adelante ni como una “obra de danza” ni como un “homenaje” para Biasotto, sino como un “concierto performático”. ¿Cuáles son los procedimientos escénicos que operan en este concierto? ¿Cómo funcionan los fragmentos de las obras y los registros de ensayos previos del Grupo Krapp? Y, entonces, ¿Cómo operan la memoria y el archivo? El artículo intenta problematizar cómo la voluntad de archivarlo todo en una pieza que reúna los materiales del pasado pone de manifiesto que el archivo Krapp no es otra cosa que transformación.

Colección Iris Scaccheri: en busca del archivo perdido

2023-12-27T20:42:58+00:00

El cuerpo, la conservación y la memoria: estos tres ejes se articulan para pensar la Colección Iris Scaccheri, compilación inédita de la coreógrafa, bailarina y poeta de la danza platense. A partir de fuentes primarias (textos, ensayos y obras en video, programas de mano) y secundarias (testimonios, fotos y recortes periodísticos) nos preguntamos por la conformación de un archivo (Glozman, 2018-2020; Tambutti, 2019; Lepecki, 2013) en la historiografía local.

Tomando en cuenta tanto la diversidad de materiales como los criterios de organización y de selección que toda narrativa supone, reflexionamos sobre los lugares comunes y fuera de serie a la hora de sistematizar el proceso de producción de una artista particular dentro de una periodización local. En consecuencia, Scaccheri se posiciona como una outsider (Becker, 2009) cuya poética ‘dislocada, impertinente e inespecífica’ nos permite pensar en el cuerpo como el lugar intermedial por excelencia a la hora de pensar no solo como objeto de estudio de la danza sino las artes, así como sus espacios comunes para ocupar y revisar la memoria.

Trabajar con lo que queda

2023-12-27T20:42:58+00:00

En el presente trabajo propongo un análisis acerca del proceso creativo de la obra Nunca quise renunciar a mi carne (2020), dirigida junto a Sofía Rypka cuyo disparador gira alrededor del repertorio acumulado en los cuerpos y el concepto de “reconstrucción” llevado al recorrido individual de cada intérprete. La pregunta originaria de la obra que organizó tanto el proceso creativo como las diferentes temporadas y reposiciones de la obra estuvo dirigida entonces a aquello que conservaba cada intérprete de su propio recorrido y, a su vez, a aquello propio imposible de rastrear. Recurrimos a la propia memoria de los sucesivos procesos creativos acumulada en nuestros cuerpos con el objetivo de generar una mirada retrospectiva y crítica sobre este conjunto de experiencias pasadas, en diálogo con el análisis de una bibliografía alrededor de los conceptos de “archivo”, “repertorio”, “recreación” y “reconstrucción” que pusimos a prueba y deformamos para investigar nuestros propios lenguajes en la creación de una nueva pieza.

A continuación describo las etapas del proceso creativo en diálogo con diversos autores, propongo una serie de reflexiones en el diálogo entre la investigación teórica y la práctica coreográfica y finalmente abro las claves para continuar en los próximos escritos.

Fausto y Apolo: ascendencias en la crítica coreográfica (1938-1950)

2023-12-27T20:42:59+00:00

En este artículo nos proponemos abordar un análisis comparativo entre las secciones de danza de dos publicaciones argentinas, la sección “Crónica de la danza” en Conducta al servicio del Pueblo (1938-1943), órgano oficial del Teatro del Pueblo, y la sección “Coreografía” en la Guía quincenal de la actividad artística e intelectual argentina (1947-1950), editada por la Comisión Nacional de Cultura, a efectos de ofrecer una vista panorámica de las perspectivas críticas sobre danza en pugna a mitad del siglo XX.

Antonia Mercé, la Argentina, en el Teatro Colón (1933)

2023-12-27T20:42:59+00:00

Antonia Mercé, la Argentina (1890-1936) viajó a Buenos Aires en agosto de 1933 para ofrecer recitales de danza y tres representaciones de El amor brujo con el ballet estable del Teatro Colón. La visita de la bailarina supuso un hito en la internacionalización de la danza española y la consagración de su propuesta coreográfica. Por ello, se propone analizar este periodo a través de fuentes hemerográficas y de archivo con el fin de arrojar nuevos datos. Así, se estudian las redes que tejió la coreógrafa en la capital argentina, la recepción de su propuesta balletística y la repercusión de la presencia de la bailarina en el campo cultural argentino y en la dramaturgia para ballets de la Edad de Plata, especialmente en el proyecto dancístico que puso en práctica Federico García Lorca con Lola Membrives en el mismo año de 1933.

Casandra liberada, el silencio del abuso. Análisis comparativo de Agamenón, de Esquilo y Casandra iluminada (rito de pasaje), de Noemí Frenkel

2023-12-27T20:43:00+00:00

Este trabajo pretende analizar la recepción que la dramaturga argentina Noemí Frenkel realiza en su obra Casandra iluminada (rito de pasaje) a partir de la tragedia griega de Esquilo Agamenón. Para ello trabajaremos particularmente con la figura de Casandra presente en ambas piezas y las transformaciones, desplazamientos y nuevas significaciones que adquiere en la obra de la dramaturga argentina. De esta forma el artículo busca mapear los ejes del diálogo que implica el trabajo de una dramaturga contemporánea con textos de la tradición clásica ática, con lo cual, a su vez, se patentiza la vigencia de estos textos para modular experiencias tales como los roles de género o el abuso.

Formas del docudrama en la ciudad de Córdoba

2023-12-27T20:43:00+00:00

En la ciudad de Córdoba, un número significativo de espectáculos teatrales observados desde los primeros años del siglo XXI hasta la actualidad reformulan y actualizan de diversas formas el interés por la vinculación del teatro con lo real a partir de una investigación documental pre-dramática. El drama Mi nombre es Eva Duarte (M. Belén Pistone, 2019) se inscribe de manera destacada dentro de estas búsquedas, exhibiendo dichas tensiones a partir de la coincidencia de un nombre y de su carga simbólica en una vida, desnudando una historia que se imbrica con la Historia y se vuelve el reflejo de una búsqueda de lo identitario que trasciende la escena.

La conformación de una escena nacional oficial

2023-12-27T20:43:01+00:00

Fotos documentales

2023-12-27T20:43:01+00:00

La vida siempre

2023-12-27T20:43:01+00:00

Es reseña de espectáculo. No corresponde resumen.

Desde mi propia impresión, la imprenta es una orquesta para la comunidad

2023-12-27T20:43:02+00:00

Análisis de la puesta Imprenteros, de Lorena Vega en Montevideo, Uruguay.

Los años o una propedéutica de Mariano Pensotti sobre el tiempo actual

2023-12-27T20:43:02+00:00

Los Minimax y el cazador de talentos

2024-03-08T15:04:26+00:00

Reflexiones y pautas de investigación: acerca de Teatro XXI, N. 38

2024-03-08T15:08:03+00:00

El Congreso: Una apuesta mantenida y renovada desde hace más de tres décadas

2024-03-08T15:09:44+00:00

Historia de los Congresos del GETEA. Descripción de la XXXI edición, 2023

Entrevista a Luis Cano

2024-03-08T15:10:16+00:00

Verano, de Luis Cano

2024-03-08T15:12:22+00:00

Autores

2024-03-08T15:13:08+00:00